The MET Gala That Never Was
El lunes pasado se hubiera llevado a cabo la edición 2020 de la
Gala del Met. Como bien lo indica el nombre del documental, el primer
lunes de mayo es el día en que generalmente se realiza. No obstante,
para sorpresa de nadie, este año la celebración mas importante en la
industria de la moda tuvo que posponerse.
“About time: Fashion and Duration” era el tema de este año. Aunque fue elegido hace meses, parece sumamente acertado para lo que estamos viviendo en la actualidad. El aislamiento social indefinido nos ha hecho revisitar el pasado con nostalgia. Una y otra vez.
El tema de esta nueva exposición representa una exploración sobre la perdurabilidad de diferentes tendencias.
La moda es cíclica, aproximádamente cada 20 años las tendencias regresan con una identidad reinventada y adaptada a una visión moderna. La mayoría de estas, aún si no sabemos el origen, son bastante evidentes. El minimalismo de los 90s, los hombros exagerados de los 80’s, el New Look de Dior de los 50s, por mencionar algunos.
Si tuviera que adivinar, diría que la exhibición estaría compuesta por todas estas, así como las piezas que las definen. Un #tb de la moda en un museo con las prendas a las que se hace referencia en múltiples ocasiones. Nada nuevo bajo el sol.
Más allá de los puntos históricas, no es necesario ir
tanto tiempo atrás para descubrir aquellas propuestas que han
influenciado a la industria en la actualidad. Estas son algunas de mis
favoritas.
Títulada Plato’s Atlantis, esta colección fue la última que presentó el diseñador. Aunque esto ya la hace suficientemente memorable, las prendas son incomparables. Los estampados, las siluetas y ESOS Armadillo Shoes. Además fue pionera al ser presentada por streaming con la ayuda de Lady Gaga. Muchos consideran que este show transformó el futuro de la moda. Fue una culminación digna de la carrera del diseñador británico. #Éramosfelicesynolosabíamos
A finales del 2012 Phoebe Philo hizo una de las más grandes aportaciones al lado más democratizado de la moda: los furkenstock. Basadas en los clásicos y funcionales Birkenstocks, Philo les dio un significado completamente nuevo y los transformó en un must have. De esta manera dio inicio a la tendencia de ugly shoes que se mantiene hasta ahora.
No
fue la primera colaboración del retailer con un gran diseñador, pero
creo que jugó un papel enorme en llevar el high fashion a las masas. Es
la primera colección de H&M y algún diseñador que recuerdo haber
visto en todos lados, antes de que se conviertieran en un fenómeno. Me
parece que esta fue un punto de partida, ademas de que capturó a la
perfección el efecto high and low de estas colaboraciones.
Una
de mis colecciones favoritas de la vida. Después de hacer una inspirada
en la comida rápida, que se apoderó de Instagram, Jeremy Scott realizó
este tributo a Barbie. Creo que Scott es uno de los diseñadores
contemporáneos que no recibe el crédito que merece.
Ambas colecciones me parecieron impactantes en el comentario que realizan sobre nuestro consumo de la moda. No obstante, esta es mi favorita porque nos recuerda el primer acercamiento que muchas tuvimos con esta industria, así como su lado más fantasioso y divertido. La considero memorable porque logró capturar nuestro amor por la nostalgia y nuestra fijación con hacer todo instagrameable.
Pero a mí no me pregunten, yo sólo soy una chica.
Comentarios
Publicar un comentario